EL TIEMPO DE AYER FUE SIEMPRE MEJOR...
Adamo, Sandro, Django, Palito Ortega... todos nombre de cantantes que hicieron una epoca en la que muchos vivieron los mejores años de su vida. ¿Pero a dónde se fueron ellos? Muchos nos han dejado atras en nuestro viaje al más allá, pero también nos han legado su trabajo artístico. La plena desea rendir un merecido homenaje a esos cantantes que algún día nos hiceran soñar, reir, llorar, amar.
Videos de la música que hizo historia en la historia de tu vida.
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CHARLES AZANAVOUR (Francia)
Mini Biografía
Charles Aznavour (París, Francia, 22 de mayo de 1924), nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian (Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրյան) es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa». Se trata de uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos. Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe continuar".
Su encuentro en 1941 con Pierre Roche fue decisivo para él: los dos hombres escribieron juntos canciones y las interpretaron a dúo. J'ai bu, cantada por Georges Ulmer, ganó en 1947 el Grand Prix. El dúo actuaba entonces en la primera parte de los conciertos de Édith Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec. Aznavour escribió canciones para estrellas como la Piaf (Jézébel), Juliette Gréco (Je hais les dimanches), Eddie Constantine (Et bâiller, et dormir), pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: Je m'voyais déjà.
Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia: Sur ma vie se convirtió en su primer gran éxito. Canciones como Viens pleurer au creux de mon épaule, Tu t'laisses aller, La mamma, Comme ils disent, son cada una de ellas un pequeño bosquejo de la vida cotidiana, un fragmento de vida. Aznavour posee una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También ha sabido explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se han convertido en cualidades.
Muy pronto conquistó al público estadounidense y, más tarde, recorrió el mundo con su música. Paralelamente ha mantenido una carrera cinematográfica, demasiado discreta para su gusto, revelándose como un actor de talento en Tirez sur le pianiste (Disparen sobre el pianista) (1960) de François Truffaut, Un taxi pour Tobrouk (1961) de Denys de La Patellière, Diez negritos (1974) de Peter Collinson y en El tambor de hojalata (1979) de Volker Schlöndorff.
En 2009 una de sus canciones (For me, formidable) sonaba en la banda sonora de la película Siete almas protagonizada por Will Smith. También en este año, Aznavour ha publicado un álbum doble, Dúos, donde canta con estrellas de varias generaciones como Liza Minnelli, Elton John y Laura Pausini. Gracias al uso de nuevas tecnologías, Aznavour ha podido grabar un dueto con la difunta Édith Piaf, con quien actuó «cientos de veces» pero sin llegar a registrar dichas actuaciones.
Reside habitualmente en Ginebra (Suiza). Casado en tres ocasiones, tiene en total seis hijos: Seda (1946), Charles (1952), Patrick (1956, muerto a los 25 años), Katia (1969, corista junto a él desde 1996), Misha (1971) y Nicolas (1977), y una nieta llamada Leila.
A comienzos de 2011 circularon por Internet fuertes rumores sobre su fallecimiento, que con buen humor se encargó de desmentir él mismo.2 Por el contrario, a los 87 años de edad se dispone a ofrecer, entre septiembre y octubre de 2011, una larga serie conciertos de despedida, en el teatro Olympia de París y en otras ciudades francesas.
Su encuentro en 1941 con Pierre Roche fue decisivo para él: los dos hombres escribieron juntos canciones y las interpretaron a dúo. J'ai bu, cantada por Georges Ulmer, ganó en 1947 el Grand Prix. El dúo actuaba entonces en la primera parte de los conciertos de Édith Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec. Aznavour escribió canciones para estrellas como la Piaf (Jézébel), Juliette Gréco (Je hais les dimanches), Eddie Constantine (Et bâiller, et dormir), pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: Je m'voyais déjà.
Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia: Sur ma vie se convirtió en su primer gran éxito. Canciones como Viens pleurer au creux de mon épaule, Tu t'laisses aller, La mamma, Comme ils disent, son cada una de ellas un pequeño bosquejo de la vida cotidiana, un fragmento de vida. Aznavour posee una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También ha sabido explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se han convertido en cualidades.
Muy pronto conquistó al público estadounidense y, más tarde, recorrió el mundo con su música. Paralelamente ha mantenido una carrera cinematográfica, demasiado discreta para su gusto, revelándose como un actor de talento en Tirez sur le pianiste (Disparen sobre el pianista) (1960) de François Truffaut, Un taxi pour Tobrouk (1961) de Denys de La Patellière, Diez negritos (1974) de Peter Collinson y en El tambor de hojalata (1979) de Volker Schlöndorff.
En 2009 una de sus canciones (For me, formidable) sonaba en la banda sonora de la película Siete almas protagonizada por Will Smith. También en este año, Aznavour ha publicado un álbum doble, Dúos, donde canta con estrellas de varias generaciones como Liza Minnelli, Elton John y Laura Pausini. Gracias al uso de nuevas tecnologías, Aznavour ha podido grabar un dueto con la difunta Édith Piaf, con quien actuó «cientos de veces» pero sin llegar a registrar dichas actuaciones.
Reside habitualmente en Ginebra (Suiza). Casado en tres ocasiones, tiene en total seis hijos: Seda (1946), Charles (1952), Patrick (1956, muerto a los 25 años), Katia (1969, corista junto a él desde 1996), Misha (1971) y Nicolas (1977), y una nieta llamada Leila.
A comienzos de 2011 circularon por Internet fuertes rumores sobre su fallecimiento, que con buen humor se encargó de desmentir él mismo.2 Por el contrario, a los 87 años de edad se dispone a ofrecer, entre septiembre y octubre de 2011, una larga serie conciertos de despedida, en el teatro Olympia de París y en otras ciudades francesas.
AZANAVOUR EN EL INTERNET
Facebook : http://es-es.facebook.com/pages/Charles-Azanavour/119637748063829
OTRAS PAGINAS:
http://www.musica4all.com/buscar/charles+azanavour/1 (Musica descarga)
http://es.filesmap.com/mp3/gfZ/charles-azanavour-she/ (Musica descarga)
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Morir d'aimer /texto
Les parois de ma vie sont lisses / Je m'y accroche mais je glisse
Lentement vers ma destinée: / Mourir d'aimer
Tandis que le monde me juge / Je ne vois pour moi qu'un refuge
Toutes issues m'étant condamnées: / Mourir d'aimer
Mourir d'aimer / De plein gré s'enfoncer dans la nuit
Payer l'amour au prix de sa vie / Pêcher contre le corps mais non contre l'esprit
Laissant le monde à ses problèmes / Les gens haineux face à eux-mêmes
Avec leurs petites idées: / Mourir d'aimer
Puisque notre amour ne peut vivre / Mieux vaut en refermer le livre
Et plutôt que de le brûler: / Mourir d'aimer
Partir en redressant la tête / Sortir vainqueur d'une défaite
Renverser toutes les données: / Mourir d'aimer
Mourir d'aimer / Comme on le peut de n'importe quoi
Abandonner tout derrière soi / Pour n'emporter que ce qui fut nous, qui fut toi
Tu es le printemps, moi l'automne / Ton coeur se prend, le mien se donne
Et ma route est déjà tracée: / Mourir d'aimer,
Mourir d'aimer, / Mourir d'aimer.
Lentement vers ma destinée: / Mourir d'aimer
Tandis que le monde me juge / Je ne vois pour moi qu'un refuge
Toutes issues m'étant condamnées: / Mourir d'aimer
Mourir d'aimer / De plein gré s'enfoncer dans la nuit
Payer l'amour au prix de sa vie / Pêcher contre le corps mais non contre l'esprit
Laissant le monde à ses problèmes / Les gens haineux face à eux-mêmes
Avec leurs petites idées: / Mourir d'aimer
Puisque notre amour ne peut vivre / Mieux vaut en refermer le livre
Et plutôt que de le brûler: / Mourir d'aimer
Partir en redressant la tête / Sortir vainqueur d'une défaite
Renverser toutes les données: / Mourir d'aimer
Mourir d'aimer / Comme on le peut de n'importe quoi
Abandonner tout derrière soi / Pour n'emporter que ce qui fut nous, qui fut toi
Tu es le printemps, moi l'automne / Ton coeur se prend, le mien se donne
Et ma route est déjà tracée: / Mourir d'aimer,
Mourir d'aimer, / Mourir d'aimer.
DISCOGRAFIA
Discografía en francés
- 1953 Charles Aznavour chante Charles Aznavour, n° 1 (Ducretet-Thomson)
- 1955 Charles Aznavour chante Charles Aznavour, n° 2 (Ducretet-Thomson)
- 1956 Charles Aznavour chante Charles Aznavour, n° 3 (Ducretet-Thomson)
- 1957 Bravos du Music-Hall (Ducretet-Thomson)
- 1958 Believe in me! (Ducretet-Thomson)
- 1958 C'est ça (Ducretet-Thomson)
- 1960 Les deux guitares (Barclay)
- 1960 Je m'voyais déjà (Barclay)
- 1961 Il faut savoir (Barclay)
- 1962 Alléluia (Barclay)
- 1963 Qui? (Barclay)
- 1963 La mamma (Barclay)
- 1964 Charles Aznavour, vol. 1 Versions nouvelles (Columbia)
- 1964 Charles Aznavour, vol. 2 Versions nouvelles (Columbia)
- 1964 Que c'est triste Venise (Barclay)
- 1964 Charles Aznavour, vol. 3 Versions nouvelles (Columbia)
- 1965 Aznavour 65 (Barclay)
- 1966 La bohème (Barclay)
- 1966 De t'avoir aimée (Barclay)
- 1967 Entre deux rêves (Barclay)
- 1968 Face au public (Live, Olympia 19-01-1968) (Barclay)
- 1968 J'aime Charles Aznavour, vol. 4 Versions nouvelles (Columbia)
- 1969 Désormais (Barclay)
- 1969 Aznavour sings Aznavour, vol. 1 (Barclay)
- 1970 Aznavour sings Aznavour, vol. 2 (Barclay)
- 1971 Non, je n'ai rien oublié (Barclay)
- 1972 Idiote je t'aime (Barclay)
- 1973 Aznavour chez lui, à Paris (Live, Olympia, noviembre de 72) (Barclay)
- 1973 Ce soir là, Aznavour. Son passé au présent (Live, Olympia 12-12-72) (Barclay)
- 1974 Visages de l'amour (Barclay)
- 1975 Hier encore Versions nouvelles, orchestrations de Del Newman (Barclay)
- 1976 Voilà que tu reviens (Barclay)
- 1976 Plein feu sur Aznavour (Live, Olympia 21-02-76) (Barclay)
- 1978 Je n'ai pas vu le temps passer (Barclay)
- 1978 Guichets fermés (garbados en vivo en el Olympia, 12, 13 y 14 de enero de 1978) (Barclay)
- 1978 Un enfant est né (Barclay)
- 1980 Autobiographie (Barclay)
- 1981 Charles Aznavour est à l'Olympia (Live, Olympia 1980) (Barclay)
- 1982 Je fais comme si (Barclay)
- 1982 Une première danse (Barclay)
- 1983 Charles chante Aznavour et Dimey (Barclay)
- 1986 Aznavour (Embrasse-moi) (Tréma)
- 1987 Aznavour (Je bois) (Tréma)
- 1987 Récital Aznavour (Live, Palais des congrès 1987) (Tréma)
- 1989 L'éveil Nouveaux enregistrements (Tréma)
- 1989 L'élan Nouveaux enregistrements (Tréma)
- 1989 L'envol Nouveaux enregistrements (Tréma)
- 1991 Aznavour 92 (Tréma)
- 1994 Toi et moi (Musarm)
- 1995 Aznavour – Minnelli au Palais des Congrès de Paris (en vivo, recitales del 20 novembre al 15 de diciembre de 1991) (EMI)
- 1995 Palais des Congrès 1994 (Live) (EMI)
- 1996 Roche et Aznavour (EMI)
- 1996 Charles Aznavour au Carnegie Hall (Live, juin 1995) (EMI)
- 1997 Plus bleu (EMI)
- 1998 Jazznavour (EMI)
- 1999 Palais des congrès 97/98 (Live) (EMI)
- 2000 Aznavour 2000 (EMI)
- 2001 Palais des congrès 2000 (Live) (EMI)
- 2003 Je voyage (EMI)
- 2005 Bon anniversaire Charles – Palais des congrès 2004 (Live) (EMI)
- 2005 Insolitement vôtre (EMI)
- 2007 Colore ma vie (EMI)
- 2011 Toujours (EMI)
SECCIONES
EYEBORG
El eyeborg o eye-borg es un aparato cibernético que típicamente se instala en la cabeza del usuario y que está diseñado para poder oír los colores mediante ondas sonoras. Lo usan mayoritariamente personas ciegas o con impedimentos visuales como daltonismo o acromatopsia. Funciona con una cámara instalada en la cabeza que lee directamente los colores delante del usuario y los convierte al momento en ondas sonoras.
El primer eyeborg fue creado en Inglaterra en 2003 por Adam Montandon en colaboración con el artista acromatópsico Neil Harbisson. El invento, bajo el proyecto Bridging the Island of the Colourblind, ganó el Innovation Award (Submerge 2004)2 premio británico a la mejor innovación de 2004 y el primer premio europeo en Content Tools and Interface Design (Europrix 2004)
El proyecto "EYEBORG" en detalle: http://eyeborgblog.com/
Un actriz iraní, condenada a un año de cárcel y a 90 latigazos por participar en una película .
La actriz iraní Marzie Vafamehrha sido condenada a un año de prisión y a noventa latigazos por su participación en la película "Teherane man haray" (Mi Teherán a subasta), informó hoy la web opositora iraní "Kalameh". Nada más conocer ayer la sentencia, dictada por un tribunal de Teherán, el abogado de Vafamehr interpuso recurso ante una instancia superior, añadía la web. Vafamehr, esposa del cineasta iraní Naser Taghvai, fue detenida a finales de junio, según la misma fuente, por haber actuado en la película, que narra los problemas de una joven artista iraní para viajar a Australia. Taghvai declaró a Kalameh que por su participación en el film, cuya producción contaba con permiso del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, se detuvo a otras personas, pero fueron puestas en libertad y sólo Vafamehr fue procesada. Además, según su marido, Vafamehr está en la cárcel de Garchak, en Baramin, en la provincia de Teherán, un antiguo gallinero que no reúne las mínimas condiciones de habitabilidad. La película la produjo hace cuatro años Garanaz Musavi, una ciudadana iraní residente en Australia, para su tesis universitaria, y en ella participaron estudiantes con permiso de las autoridades.
..........................................................................................................................................................................
EL ZODIACO - ES CIERTO TODO ESO?
Una de las clasificaciones que reciben los signos del zodíaco es la de Cardinales (Aries, cáncer, Libra y Capricornio), Fijos (Tauro, Leo, Escorpio y Acuario) y Mutables (Géminis, Virgo, Sagitario y Piscis). Los signos Cardinales son los de las iniciativas, las actividades nuevas y los cambios. Cuando el Sol entra en uno de estos signos se producen los cambios de estación: Primavera cuando entra en Aries, Verano al entrar en cáncer, otoño cuando entra en Libra e Invierno en Capricornio. En todos estos momentos se operan fuertes cambios en la naturaleza.
Los signos Fijos son los de la consolidación y la fijación, de modo que cuando el Sol transita por ellos la estación anual del momento alcanza su máxima expresión. Y, finalmente, los signos Mutables son los que representan la dualidad, el movimiento y la transición hacia el cambio. Cuando el Sol pasa por ellos declina la estación al mismo tiempo que asoman los síntomas de la estación siguiente.
Cada uno de estos grupos los podemos organizar en ejes formados por los signos que son opuestos y complementarios a la vez, igual que el día y la noche no pueden existir el uno sin el otro. En este nuevo orden, los signos Mutables -directamente relacionados con las peregrinaciones y más concretamente con el Camino de Santiago- nos ofrecen dos ejes: Géminis-Sagitario y Virgo-Piscis. Estos ejes También representan la comunicación, el intercambio, tanto comercial como espiritual, y el aprendizaje, procesos todos ellos necesarios para la evolución. Y, en principales causas de la importancia del Camino de Santiago, están totalmente relacionados con los signos Mutables.
El eje Virgo-Piscis, plenamente identificado con el cristianismo, lo forman un signo de Tierra y uno de Agua. Representa la vida ordenada y contemplativa, la laboriosidad y la piedad, estando relacionados con el simbolismo y los monasterios que jalonan la peregrinación. Si Virgo rige las pequeñas cosas, los detalles y la cotidianeidad del camino, Piscis rige los grandes misterios de la vida y la dimensión trascendental de su conjunto. Este eje nos advierte de la necesidad de la antigua regla: ""ora et labora"", es necesaria la fe, la oración o la meditación junto al trabajo, para continuar en la brecha, para poder andar el camino que cada cual tiene que hacer en su vida. La peregrinación puede servirnos de muestra, a pequeña escala, de lo que supone el camino de nuestras vidas.
En cambio, Géminis-Sagitario, un signo de Aire con uno de Fuego, es el eje de los contactos, de la conexión con lo extranjero y lejano, las publicaciones, el proselitismo y las conversiones. En ellos es necesario el viaje y la aventura. Y mientras Géminis es el signo de los hermanos -recordemos que Santiago tenía un hermano apóstol, aparte de la muy especulada relación de parentesco entre él y Jesús-, Sagitario es un signo de liderazgo espiritual y multitudinario. El nombre que Jesucristo le dada a Santiago era Bonaerges (hijo del trueno), lo que parece una clara alusión a Júpiter, dios del trueno y regente del signo de Sagitario. La correspondencia correcta se debe establecer entre Géminis y las entradas del Camino, siendo dos las más conocidas, mientras que Sagitario se asocia con Compostela y Finisterre, porque es un signo que apunta al final, a lo más lejano del mundo que se conocía. Géminis es más superficial o de contacto, mientras Sagitario es la experiencia exhaustiva y más trascendente.
Incluso la Vía Láctea no sílo discurre de las constelaciones de Géminis a Sagitario, sino que constituye la zona ecuatorial de nuestra galaxia, dato curioso También si tenemos en cuenta que el Camino de Santiago discurre paralelo al Ecuador terrestre. Y, si éste es un camino muy transitado, aquella es una zona estelar muy concurrida. De nuevo encontramos en este paralelismo la relación de analogía entre un ciclo lento o macrocósmico (Vía Láctea) con un ciclo rápido o microcósmico (Camino de Santiago). Otro dato curioso es que la Vía Láctea forma, junto a otras galaxias, lo que se denomina Grupo Local, quien, a su vez, conjuntamente con otros grupos de galaxias, forman el Cúmulo de Virgo.
El eyeborg o eye-borg es un aparato cibernético que típicamente se instala en la cabeza del usuario y que está diseñado para poder oír los colores mediante ondas sonoras. Lo usan mayoritariamente personas ciegas o con impedimentos visuales como daltonismo o acromatopsia. Funciona con una cámara instalada en la cabeza que lee directamente los colores delante del usuario y los convierte al momento en ondas sonoras.
El primer eyeborg fue creado en Inglaterra en 2003 por Adam Montandon en colaboración con el artista acromatópsico Neil Harbisson. El invento, bajo el proyecto Bridging the Island of the Colourblind, ganó el Innovation Award (Submerge 2004)2 premio británico a la mejor innovación de 2004 y el primer premio europeo en Content Tools and Interface Design (Europrix 2004)
El proyecto "EYEBORG" en detalle: http://eyeborgblog.com/
Un actriz iraní, condenada a un año de cárcel y a 90 latigazos por participar en una película .
La actriz iraní Marzie Vafamehrha sido condenada a un año de prisión y a noventa latigazos por su participación en la película "Teherane man haray" (Mi Teherán a subasta), informó hoy la web opositora iraní "Kalameh". Nada más conocer ayer la sentencia, dictada por un tribunal de Teherán, el abogado de Vafamehr interpuso recurso ante una instancia superior, añadía la web. Vafamehr, esposa del cineasta iraní Naser Taghvai, fue detenida a finales de junio, según la misma fuente, por haber actuado en la película, que narra los problemas de una joven artista iraní para viajar a Australia. Taghvai declaró a Kalameh que por su participación en el film, cuya producción contaba con permiso del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, se detuvo a otras personas, pero fueron puestas en libertad y sólo Vafamehr fue procesada. Además, según su marido, Vafamehr está en la cárcel de Garchak, en Baramin, en la provincia de Teherán, un antiguo gallinero que no reúne las mínimas condiciones de habitabilidad. La película la produjo hace cuatro años Garanaz Musavi, una ciudadana iraní residente en Australia, para su tesis universitaria, y en ella participaron estudiantes con permiso de las autoridades.
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EL ZODIACO - ES CIERTO TODO ESO?
Una de las clasificaciones que reciben los signos del zodíaco es la de Cardinales (Aries, cáncer, Libra y Capricornio), Fijos (Tauro, Leo, Escorpio y Acuario) y Mutables (Géminis, Virgo, Sagitario y Piscis). Los signos Cardinales son los de las iniciativas, las actividades nuevas y los cambios. Cuando el Sol entra en uno de estos signos se producen los cambios de estación: Primavera cuando entra en Aries, Verano al entrar en cáncer, otoño cuando entra en Libra e Invierno en Capricornio. En todos estos momentos se operan fuertes cambios en la naturaleza.
Los signos Fijos son los de la consolidación y la fijación, de modo que cuando el Sol transita por ellos la estación anual del momento alcanza su máxima expresión. Y, finalmente, los signos Mutables son los que representan la dualidad, el movimiento y la transición hacia el cambio. Cuando el Sol pasa por ellos declina la estación al mismo tiempo que asoman los síntomas de la estación siguiente.
Cada uno de estos grupos los podemos organizar en ejes formados por los signos que son opuestos y complementarios a la vez, igual que el día y la noche no pueden existir el uno sin el otro. En este nuevo orden, los signos Mutables -directamente relacionados con las peregrinaciones y más concretamente con el Camino de Santiago- nos ofrecen dos ejes: Géminis-Sagitario y Virgo-Piscis. Estos ejes También representan la comunicación, el intercambio, tanto comercial como espiritual, y el aprendizaje, procesos todos ellos necesarios para la evolución. Y, en principales causas de la importancia del Camino de Santiago, están totalmente relacionados con los signos Mutables.
El eje Virgo-Piscis, plenamente identificado con el cristianismo, lo forman un signo de Tierra y uno de Agua. Representa la vida ordenada y contemplativa, la laboriosidad y la piedad, estando relacionados con el simbolismo y los monasterios que jalonan la peregrinación. Si Virgo rige las pequeñas cosas, los detalles y la cotidianeidad del camino, Piscis rige los grandes misterios de la vida y la dimensión trascendental de su conjunto. Este eje nos advierte de la necesidad de la antigua regla: ""ora et labora"", es necesaria la fe, la oración o la meditación junto al trabajo, para continuar en la brecha, para poder andar el camino que cada cual tiene que hacer en su vida. La peregrinación puede servirnos de muestra, a pequeña escala, de lo que supone el camino de nuestras vidas.
En cambio, Géminis-Sagitario, un signo de Aire con uno de Fuego, es el eje de los contactos, de la conexión con lo extranjero y lejano, las publicaciones, el proselitismo y las conversiones. En ellos es necesario el viaje y la aventura. Y mientras Géminis es el signo de los hermanos -recordemos que Santiago tenía un hermano apóstol, aparte de la muy especulada relación de parentesco entre él y Jesús-, Sagitario es un signo de liderazgo espiritual y multitudinario. El nombre que Jesucristo le dada a Santiago era Bonaerges (hijo del trueno), lo que parece una clara alusión a Júpiter, dios del trueno y regente del signo de Sagitario. La correspondencia correcta se debe establecer entre Géminis y las entradas del Camino, siendo dos las más conocidas, mientras que Sagitario se asocia con Compostela y Finisterre, porque es un signo que apunta al final, a lo más lejano del mundo que se conocía. Géminis es más superficial o de contacto, mientras Sagitario es la experiencia exhaustiva y más trascendente.
Incluso la Vía Láctea no sílo discurre de las constelaciones de Géminis a Sagitario, sino que constituye la zona ecuatorial de nuestra galaxia, dato curioso También si tenemos en cuenta que el Camino de Santiago discurre paralelo al Ecuador terrestre. Y, si éste es un camino muy transitado, aquella es una zona estelar muy concurrida. De nuevo encontramos en este paralelismo la relación de analogía entre un ciclo lento o macrocósmico (Vía Láctea) con un ciclo rápido o microcósmico (Camino de Santiago). Otro dato curioso es que la Vía Láctea forma, junto a otras galaxias, lo que se denomina Grupo Local, quien, a su vez, conjuntamente con otros grupos de galaxias, forman el Cúmulo de Virgo.
Mundo de la musica clásica ..
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Laurent Houmeau & Alain Guercio,
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LA TERCERA ES LA VENCIDA!
El ex-Beatle ya es un hombre casado, ya que el pasado fin de semana en una ceremonia muy íntima en la capital inglesa se ha dado el 'sí quiero' con su novia por cuatro años; Nancy Shevell.
Paul McCartney ha contraído matrimonio acompañado por solamente 30 invitados entre los que se encontraba su hermano Mike McCartney, quien aseguró que el enlace ha sido muy emocionante.
El hermano de Paul aseguró a la revista People que: "Fue muy emocionante verlos bailar la canción que mi hermano compuso para Nancy", añadiendo: "Nancy es una mujer maravillosa", informó Hola.com.
Finalmente, se ha conocido que el ex-compañero de la banda de Liverpool, Ringo Starr, le ha deseado a la feliz pareja "paz y amor" en espa nueva etapa de sus vidas.
Paul McCartney ha contraído matrimonio acompañado por solamente 30 invitados entre los que se encontraba su hermano Mike McCartney, quien aseguró que el enlace ha sido muy emocionante.
El hermano de Paul aseguró a la revista People que: "Fue muy emocionante verlos bailar la canción que mi hermano compuso para Nancy", añadiendo: "Nancy es una mujer maravillosa", informó Hola.com.
Finalmente, se ha conocido que el ex-compañero de la banda de Liverpool, Ringo Starr, le ha deseado a la feliz pareja "paz y amor" en espa nueva etapa de sus vidas.
Proverbios para el alma
"Ser soltero no significa que nadie te quiere... Es que dios esta ocupado escribiendo tu historia de amor..!!"
HISTORIA DE LA MUSICA
El Arpa
El arpa (arcaicamente, y también aceptado harpa) es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Las cuerdas pueden ser pulsadas con los dedos o con una púa o plectro. Existen diversos tipos destacando en popularidad: además del arpa clásica, usada actualmente en las orquestas, el arpa celta y el arpa
Si bien existen instrumentos muy antiguos semejantes al arpa, debe tenerse en cuenta que la clasificación de Hornbostel y Sachs distingue entre los cordófonos tipo arpa, con un mástil que cierra el arco y los tipo arco que no disponen de este mástil. Así pues, varias de las primitivas arpas que se describen en la historia del instrumento son literalmente, arcos musicales.
Han existido distintas formas, en diferentes partes del mundo, al igual que en distintas épocas. Pertenece al grupo de los cordófonos. Se conocía ya en la antigua Asiria, en Israel y Egipto, de donde pasó a Grecia. Fue un instrumento muy en boga durante la Edad Media, siendo abandonado durante el Renacimiento. Se recupera en el siglo XVIII, con la incorporación de pedales. También se toca en musicales clásicos para franchela.
Es el primer instrumento musical mencionado en las Escrituras. (Gé 4:21, VP; Val; Mod; NM.) La palabra hebrea kin‧nóhr (arpa) también se traduce “cítara” en varias versiones de la Biblia (BJ, NBE, BC, TA). Los traductores de la Versión de los Setenta utilizaron el término griego ki‧thá‧ra para traducir la palabra kin‧nóhr más o menos la mitad de las cuarenta y dos veces que aparece en el texto hebreo. La ki‧thá‧ra era un instrumento parecido a la lira (gr. lý‧ra), pero con una tabla de resonancia más llana.1
Se puede dividir el arpa europea en dos modelos:
El arpa (arcaicamente, y también aceptado harpa) es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Las cuerdas pueden ser pulsadas con los dedos o con una púa o plectro. Existen diversos tipos destacando en popularidad: además del arpa clásica, usada actualmente en las orquestas, el arpa celta y el arpa
Si bien existen instrumentos muy antiguos semejantes al arpa, debe tenerse en cuenta que la clasificación de Hornbostel y Sachs distingue entre los cordófonos tipo arpa, con un mástil que cierra el arco y los tipo arco que no disponen de este mástil. Así pues, varias de las primitivas arpas que se describen en la historia del instrumento son literalmente, arcos musicales.
Han existido distintas formas, en diferentes partes del mundo, al igual que en distintas épocas. Pertenece al grupo de los cordófonos. Se conocía ya en la antigua Asiria, en Israel y Egipto, de donde pasó a Grecia. Fue un instrumento muy en boga durante la Edad Media, siendo abandonado durante el Renacimiento. Se recupera en el siglo XVIII, con la incorporación de pedales. También se toca en musicales clásicos para franchela.
Es el primer instrumento musical mencionado en las Escrituras. (Gé 4:21, VP; Val; Mod; NM.) La palabra hebrea kin‧nóhr (arpa) también se traduce “cítara” en varias versiones de la Biblia (BJ, NBE, BC, TA). Los traductores de la Versión de los Setenta utilizaron el término griego ki‧thá‧ra para traducir la palabra kin‧nóhr más o menos la mitad de las cuarenta y dos veces que aparece en el texto hebreo. La ki‧thá‧ra era un instrumento parecido a la lira (gr. lý‧ra), pero con una tabla de resonancia más llana.1
Se puede dividir el arpa europea en dos modelos:
- Arpa medieval, de origen irlandés, también conocida como arpa Bárdica. No superior a los 75 cm de alta y de afinación diatónica, cuerdas metálicas, ornamentalmente rica en tallas, dibujos e incrustaciones de metal. En la actualidad aun se tienen dos ejemplos claros, uno es el arpa del rey Brian Boru (muerto en 1014) que se puede encontrar en el Museo de Dublín, y otra es el arpa de la reina Mary de escocia, en el Museo Nacional de Edimburgo.
- Arpa celta (de origen galés), puede tener hasta 105 cm de altura, 34 cuerdas y con la posibilidad de incorporar sistemas de semitonos.
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Recomendación musical
Recomendación:
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Anne van Schothorst (Nacida el 9 de julio, 1974 en Emmen, Drenthe - Holanda)
Arpista holandesa de larga trayectoria
| Página oficial:anne vanschothorst - harpist/composer | Free Music, Tour Dates ...anne vanschothorst - harpist/composer's official profile including the latest music, albums, songs, music videos and more updates.www.myspace.com/annevanschothorst.........................
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Anne van Schothorst (Nacida el 9 de julio, 1974 en Emmen, Drenthe - Holanda)
Arpista holandesa de larga trayectoria
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Tags: Trabajo | Productividad | Recursos humanos|
La felicidad, la clave para la productividad El 97 por ciento de los españoles asegura que cuanto más feliz es, más rinde en su trabajo
Ser feliz para ser productivo. Los españoles no necesitan instalaciones de lujo, actividades “extraescolares” de empresa ni salarios astronómicos para rendir más en su trabajo. Lo que el 97 por ciento de los españoles piensa es que si fueran más felices, rendirían más.
Lo más importante para sentirse bien es un buen ambiente laboral, y a continuación, tener un buen sueldo y una realización personal. Esta es la conclusión de una encuesta realizada por Adecco (especializada en gestión de recursos humanos) entre 1.800 trabajadores de nuestro país.
Casi todos (un 97,2 por ciento) cree que la felicidad influye directamente en su rendimiento y productividad, y aunque 8 de cada 10 se consideran felices en sus puestos, casi la mitad cambiaría de empleo para ser más feliz. Por su parte, un 44,7 por ciento se lamenta de las decisiones que ha tomado y asegura que cambiaría de profesión si pudiera volver atrás.
Aquellos que viajarían en el tiempo se integran en el siguiente perfil: jóvenes pero con experiencia, de entre 35 y 44 años, y que consideran que no tuvieron las suficientes oportunidades al empezar sus carreras profesionales.
Dentro de la escala para valorar un trabajo también figuran un buen horario y el desarrollo de las habilidades personales. Y es que la ambición profesional no lo es todo para los españoles: tres de cada cuatro no considera que ostentar un cargo de responsabilidad aporte felicidad, ni tampoco el reconocimiento de los superiores.
Queda claro que la satisfacción personal es uno de los principales valores para los trabajadores, y es que casi todos (tres de cada cuatro) consideran que la vocación es fundamental para dedicarse a una tarea.
Según Adecco, aún cuesta hablar de felicidad en el mundo empresarial. La felicidad es difícil de medir, de cuantificar su retorno en los balances financieros, pero no cabe duda de que hacer felices a los trabajadores es beneficioso para las propias compañías. Según Margarita Álvarez, directora de Márketing y Comunicación de Adecco: “la felicidad en el trabajo ayuda a que las personas sean más creativas y trabajen mejor en equipo. Los empleados felices lideran y negocian mejor que el resto y se adaptan mejor a las situaciones de estrés y drama, en definitiva, son más productivos. Aunque hasta ahora la felicidad haya sido un aspecto olvidado en la cultura empresarial, contar con una plantilla feliz puede ser la clave que te diferencie de tu competencia. Y es que el éxito no da la felicidad pero la felicidad puede dar el éxito”.
Ser feliz para ser productivo. Los españoles no necesitan instalaciones de lujo, actividades “extraescolares” de empresa ni salarios astronómicos para rendir más en su trabajo. Lo que el 97 por ciento de los españoles piensa es que si fueran más felices, rendirían más.
Lo más importante para sentirse bien es un buen ambiente laboral, y a continuación, tener un buen sueldo y una realización personal. Esta es la conclusión de una encuesta realizada por Adecco (especializada en gestión de recursos humanos) entre 1.800 trabajadores de nuestro país.
Casi todos (un 97,2 por ciento) cree que la felicidad influye directamente en su rendimiento y productividad, y aunque 8 de cada 10 se consideran felices en sus puestos, casi la mitad cambiaría de empleo para ser más feliz. Por su parte, un 44,7 por ciento se lamenta de las decisiones que ha tomado y asegura que cambiaría de profesión si pudiera volver atrás.
Aquellos que viajarían en el tiempo se integran en el siguiente perfil: jóvenes pero con experiencia, de entre 35 y 44 años, y que consideran que no tuvieron las suficientes oportunidades al empezar sus carreras profesionales.
Dentro de la escala para valorar un trabajo también figuran un buen horario y el desarrollo de las habilidades personales. Y es que la ambición profesional no lo es todo para los españoles: tres de cada cuatro no considera que ostentar un cargo de responsabilidad aporte felicidad, ni tampoco el reconocimiento de los superiores.
Queda claro que la satisfacción personal es uno de los principales valores para los trabajadores, y es que casi todos (tres de cada cuatro) consideran que la vocación es fundamental para dedicarse a una tarea.
Según Adecco, aún cuesta hablar de felicidad en el mundo empresarial. La felicidad es difícil de medir, de cuantificar su retorno en los balances financieros, pero no cabe duda de que hacer felices a los trabajadores es beneficioso para las propias compañías. Según Margarita Álvarez, directora de Márketing y Comunicación de Adecco: “la felicidad en el trabajo ayuda a que las personas sean más creativas y trabajen mejor en equipo. Los empleados felices lideran y negocian mejor que el resto y se adaptan mejor a las situaciones de estrés y drama, en definitiva, son más productivos. Aunque hasta ahora la felicidad haya sido un aspecto olvidado en la cultura empresarial, contar con una plantilla feliz puede ser la clave que te diferencie de tu competencia. Y es que el éxito no da la felicidad pero la felicidad puede dar el éxito”.
El Coliseo Romano, inicialmente llamado Anfiteatro Flavio, fue el edificio más grande jamás construido de la época y nombrado Patrimonio de la Humanidad en 1980 por la UNESCO junto con el centro histórico de Roma.
Su construcción se inició bajo el mandato del emperador Vespasiano, concretamente entre el año 70 d.C y el 72 d.C, finalizándose en el año 80 d.C por su hijo, el emperador Tito.
Este gran anfiteatro daba cabida a numerosos espectáculos, como peleas entre gladiadores, animales y ejecuciones sangrientas de prisioneros a mano de bestias.
Esta magnifica edificación, símbolo del poder del Imperio Romano, posee unas dimensiones considerables. Su estructura ovalada tiene un perímetro de 524 metros con una dimensión de 189 metros de largo y 156 metros de ancho y alcanza una altura de más de 48 metros.
Su construcción se inició bajo el mandato del emperador Vespasiano, concretamente entre el año 70 d.C y el 72 d.C, finalizándose en el año 80 d.C por su hijo, el emperador Tito.
Este gran anfiteatro daba cabida a numerosos espectáculos, como peleas entre gladiadores, animales y ejecuciones sangrientas de prisioneros a mano de bestias.
Esta magnifica edificación, símbolo del poder del Imperio Romano, posee unas dimensiones considerables. Su estructura ovalada tiene un perímetro de 524 metros con una dimensión de 189 metros de largo y 156 metros de ancho y alcanza una altura de más de 48 metros.
Informacion Adicional
Dirección: Piazza del Colosseo, 00184 Roma.
Horario:
- El Coliseo abre todos los días sus puertas a las 8:30 de la mañana, menos el 1 de enero y el 25 de diciembre que permanece cerrado. La hora de cierre varía dependiendo del mes.
- De 8:30 a 16:30 del 2 de enero al 15 de febrero.
- De 8:30 a 17:00 del 16 de febrero al 15 de marzo.
- De 8:30 a 17:30 del 16 de marzo al último sábado de marzo.
- De 8:30 a 19:15 del último domingo de marzo al 31 de agosto.
- De 8:30 a 19:00 del 1 al 30 de septiembre.
- De 8:30 a 18:30 del 1 de octubre al último sábado de octubre.
- De 8:30 a 16:30 desde el último domingo de octubre al 31 de diciembre.
Precio:
- La entrada es valida para El Coliseo, El Foro Romano y Los Palatinos:
- Adultos 12.€
- Tarifa reducida 7.50€ (Jóvenes entre 18 y 24 años, estudiantes y profesores)
- Gratis para menores de 18 años, mayores de 65 años y estudiantes de arquitectura y historia del arte.
Transporte: Metro: Línea B con parada en la estación de Colosseo.
Horario:
- El Coliseo abre todos los días sus puertas a las 8:30 de la mañana, menos el 1 de enero y el 25 de diciembre que permanece cerrado. La hora de cierre varía dependiendo del mes.
- De 8:30 a 16:30 del 2 de enero al 15 de febrero.
- De 8:30 a 17:00 del 16 de febrero al 15 de marzo.
- De 8:30 a 17:30 del 16 de marzo al último sábado de marzo.
- De 8:30 a 19:15 del último domingo de marzo al 31 de agosto.
- De 8:30 a 19:00 del 1 al 30 de septiembre.
- De 8:30 a 18:30 del 1 de octubre al último sábado de octubre.
- De 8:30 a 16:30 desde el último domingo de octubre al 31 de diciembre.
Precio:
- La entrada es valida para El Coliseo, El Foro Romano y Los Palatinos:
- Adultos 12.€
- Tarifa reducida 7.50€ (Jóvenes entre 18 y 24 años, estudiantes y profesores)
- Gratis para menores de 18 años, mayores de 65 años y estudiantes de arquitectura y historia del arte.
Transporte: Metro: Línea B con parada en la estación de Colosseo.